第13章 准备开拍！（1/2）

项东接住，握杆，沉肩，提气，脚下一错，身体微微往前压。

动作一出来，周围几个人同时安静了半拍。

韩师傅本来还绷着脸，下一秒却挑了下眉：“哦，还真不是花架子。”

项东笑笑，没接话。

韩师傅走上前，伸手按了按他的肩：“你这发力习惯是对的，就是影视动作得再开一点，镜头吃角度。”

“实战里你这么省力很好，可拍戏时不够看。记住，观众不是站你正前方，是在机位后面。”

他说着冲旁边副武指招手：“来，给他走一遍。”

接下来一下午，项东都在排第一场的几个核心动作。

乌江一战，重点不在大规模混战，重点在“二十八骑冲阵”的孤绝感。

所以动作设计上，丁修和韩师傅定的基调很明确——不是炫，不是飘。

是重，是压，是一人一骑硬生生撕开人潮的感觉。

为了达到这个效果，他们连机位都提前做了预设。

A机拍主表演和正面冲阵，B机抓侧面、近景和插入细节。

有时候还会加一台斯坦尼康跟移动，或者上摇臂拉出战场空间感。

分镜上，项羽的镜头不会切得太碎。

很多地方要保留完整动作段，让观众看清他怎么杀、怎么走、怎么转身。

丁修的原话是：“别剪成稀巴烂。真有本事的人，一镜里就够观众服气了。”

项东把这句记得很牢。

除了动作，他还去了服装组试装。

《西楚霸王》的服装预算显然不低。

项羽的甲，不是薄薄一层塑料喷漆糊弄人的道具甲。

而是按战国末楚军风格做了好几套版本：内搭麻布中衣，外加皮甲、鳞片甲、披膊、护腕、护胫，不同场次细节都不一样。

近景用真材质，远景和大动作场次则会用较轻的替代版本，方便演员连续拍摄。

服装师一边给他调整肩甲位置，一边解释：“你这套是主视觉甲，镜头近的时候用，质感最强，但重量也最大。”

“打戏太多的场次，会给你换轻甲，不过造型要保持一致，所以里外层次不能乱。”

项东抬了抬手臂，感受了一下重量。

沉。

但不至于抬不起来。

比他想象中更适合发力。

“头盔先别戴，”

化妆师在旁边拿着鬓角贴片比了比。

“你脸型硬，额前发不能太整齐，要有点压下来，不然像现代人穿古装。”

丁修正好进来，站门口看了几眼，忽然说：“把披风换成深一点的红。”

服装师愣了下：“不是定了暗黑吗？”

“黑太死。”

丁修走近，盯着项东身上的甲看。

“项羽得有血气。红不要艳，要像旧血那种。”

服装师很快反应过来：“明白，我让染整组再做版。”

项东站在镜子前，没说话。

他能感觉到，丁修是真的在一点点把项羽从纸面上抠出来。

不是简单给他套个古装壳子，而是从颜色、材质、轮廓、重量，一层层往角色身上堆。

几天后，正式进组。

开机前，剧组照例有个简单的仪式。

桌上摆着供果和香炉，不算迷信，更多是行业习惯，图个顺利。

摄影组、灯光组、录音组、美术组、服化道、演员、制片，全都到场。

制片主任举着大喇叭喊：“别堵机器，主创站前面，后勤往后收一收！”

有人在笑，有人在拍照，有人在整理场记板。

项东站在人群里，第一次觉得自己不是来等活儿的，而是真正属于这个组。

开机第一天，不是直接实拍大战。

按照现实流程，大场面开拍前，通常得先做现场勘景、机位确认、群演调度、马匹适应、爆破点位和安全范围测试。

尤其是战争戏，牵涉人多、器材多，一个环节出错，现场就容易乱。

他们拍乌江前的这一场，外景地选在一片临河荒滩边，远处搭了残破军帐和楚军旗阵。

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