第141章 什么意思？不是原创的歌曲？（1/2）

这个问题问到了关键。

所有人的目光都聚焦在林寒江身上，包括评委席上的三位们，也都看向了他。

林寒江握着话筒，略作沉吟。

他决定实话实说，这既是对原作者的尊重，也能体现他作为歌者的眼光和诚意。

“谢谢大家的喜欢。”

他先诚恳致谢，然后才缓缓开口道。

“关于这首歌的创作……其实，严格来说，这首歌最初的旋律和核心歌词，并非完全出自我手。”

此言一出，现场响起一阵轻微的讶异低语。

“什么意思？”

“不是原创的歌曲？”

“那估计是买了版权吧，这很正常。”

……

苏晓示意他继续说下去。

因为她都知道这事情，原创歌曲需要节目组的认证。

而大多数歌手都不一定能写出原创歌曲，只要是没发行过的歌曲，买下来就可以参赛。

“大概一个多月前，我来广州不久，偶然在一次音乐人的小型聚会上，听到了一段旋律和几句词，就是‘朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后’那几句。”

林寒江的语气平和，带着回忆的味道。

“当时我一下子就被击中了，那种时光流逝的苍凉感，那种浸透在简单词句里，非常东方的美学意境，让我觉得，这段旋律和词，拥有成为一个非常优秀作品的巨大潜力。”

他顿了顿，继续道：

“后来，我特意找到了我师哥冯晓泉，和他深聊了一次，我们都对音乐有自己的追求和想法。最终，我向他购买了这首歌的完整版权，我觉得，一个好的音乐胚子，值得被更好地制作和呈现出来。”

台下观众和评委都听得很专注。

购买作品版权在此时的原创乐坛并不算特别罕见。

但由一个刚刚崭露头角的年轻歌手，如此郑重其事地去购买一首尚未成型作品的版权，还是显示出了不凡的眼光和魄力。

“拿到这首歌的核心旋律后。”

林寒江接着说，语气变得更有力了一些。

“我并没有满足于原样照搬，我觉得它可以表达得更丰富，层次更分明。

所以，我和节目组的编曲老师，还有乐队的朋友们，一起花了很长时间重新编曲。

大家刚才听到的前奏、间奏的民乐编排，第二段主歌后加入的童声和声设计，以及整体结构上的调整，都是在原有核心基础上的再创作。

目的就是希望，既能保留原作那种打动我的民族诗意，又能让它更适合现代的舞台，更能引发今天听众的共鸣。”

林寒江的解释清晰而坦诚。

既说明了作品的来源，也强调了自己在其中的创造性工作。

这既尊重了原作者，也彰显了他作为演唱者和二次创作者的艺术判断。

苏晓听完，点了点头，眼中赞赏之色更浓：

“原来如此。

这就像一个技艺高超的工匠，得到了一块上好的璞玉，然后根据它的纹理和特质，精心雕琢成了一件独一无二的艺术品。

看来，一个好歌手的眼光和判断力，同样至关重要。”

她巧妙地将话题引回对林寒江的肯定，然后顺势转向评委席：

“那么，听了寒江的讲述，也回味了刚才这首动人的《中华民谣》，现在，让我们来听听专业评委老师的看法。首先，有请陈小奇老师。”

陈小奇早已坐直了身体，拿起面前的话筒，没有立刻点评。

而是先长长地“嗯……”了一声。

这个动作让现场更加安静。

“这首歌……”

陈小奇开口，语速不快，带着思考和感慨。

“让我想起了很多，想起了我们岭南音乐里的一些古曲韵味，也想起了八十年代台湾校园民谣那种清新的文学性，但它的格局，又比一般的校园民谣要大得多。”

他看向林寒江，微微点头道：

“你刚才说，你是在原有核心基础上进行编曲和丰富的。

这个丰富，做得非常成功。

尤其是童声的运用，简直是点睛之笔。

本章未完，点击下一页继续阅读。